Лекция от культуролога «Использование фотографии в живописи. Современное российское искусство 1970-2010-х годов».

На выставке «Зачем родился?» куратором Надей Октябрь составлен отдельный зал «Память личная/семейная/общая», посвященный использованию фотографии в живописи. Представленных российских художников разных поколений 1970-2010-х годов можно отнести к направлениям в искусстве — реализм, фотореализм, гиперреализм. С 1970-x годов, с распространением фотоаппаратов среди широкого населения, художники получили возможность напрямую экспериментировать со снимком, исследуя особенности «фотографического взгляда». С одной стороны, ощущение отстраненности и случайности бытового снимка, отражающего момент жизни «здесь и сейчас». С другой, фото-детализация, которую не способно охватить человеческое зрение, включая все отражения и фактуры. С третьей, в зависимости от фотоаппарата, снимок привносит свою цветность и порой странные искажения. Используя все эти особенности фотографии, художники разработали в живописи совершенно новую оптику. На лекции будет раскрыто творчество классиков этого направления из коллекции Евгения Хамина — Сергея Базилева, Александра Петрова, Эдуарда Гороховского, Семёна Файбисовича, а также художников нового поколения, работающих с фотографией  — Кирилла Гаршина, Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Керима Рагимова и других.

В 2015 году в Третьяковской галерее проходила исследовательская выставка куратора Кирилла Светлякова — «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией», объединившая более 100 картин художников из Советских Республик, работавших в этом направлении.

Лектор

Александра Лоскот — магистр культурологии, преподаватель философии и истории искусств в Воронежском государственном университете.